发布日期 2020-01-22

以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表

原标题:以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表

赵少昂(1905~1998 )字叔仪,男,汉族,原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。1998年逝世于香港。

年幼家贫,以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画,1925年在广州创办岭南制版所,从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑,教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授,并移居香港。

赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎,在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》,著有《实用绘画学》。

赵少昂擅花鸟、走兽, 继承岭南画派的传统,主张革新中国画。他的画能融汇古今,并汲取外国绘画的表现形式,同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动,形神兼备,深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。

1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授,途经湘、桂、黔等地,写生作画并举办个人画展,尽以所得捐赠灾民。

1948年应聘任广州大学美术科教授,同年迁居香港,继续开设“岭南艺苑”。

1951年至1982年游历欧美及东南亚等地,先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展。

1954年应邀在英国里子大学讲学,1960年应邀在美国哈佛大学及柏莱大学讲学,

1977年被台北中华学士院聘为博士。

1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。

1979年在香港举办个人画展,1982年在北京中国美术馆举办个人画展。

其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今,折衷中外”的艺术宗旨,早期画风着重于写生的真实感,勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则“老而愈妙”,由博返约,强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处;题材以岭南风物与风俗人情为多,注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力 以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表握,在概括而又准确地刻划对象的过程中,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,布局通灵,寄妙理于豪放,寓新奇于平淡,雄秀双至,意趣动人, 以其独特的艺术风格享誉海内外,成为当代“岭南画派”的杰出代表

赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中,以花鸟画为最精,尤其是后期的花鸟画,他所追求的生机灵动、逼肖传神,已经在他笔下的自然景物中展露无遗,无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》,还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》,画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。

他的花鸟画有传统笔墨,有师承、写生,但不是照搬,而是将传统、师承、写生,写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过,要为人所不能,不为人所不为。我过去的画不能代表我。

事实上,他早期与晚期的画变化很大,是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬,不是工笔画那样笔笔精谨,须眉毕现,也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。

赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同,他是审视中西艺术后,很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会,又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点,因而他物象的细腻是有主观取舍的:即保持物像外部整体形象的视觉真实,而形象内部细节则写意简略,所谓“外工而内意,外精而内粗”,比如将细腻传神的描写,集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。

将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中,与形象同化为一体,他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中,进行诗意化的放大,因而其作品可以不依靠其它背景,如仅画一只鸟,都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性;一幅灵性可爱的小青蛙,就激动了一对素不相识的德国夫妇,主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助,成功地把赵少昂画展带到德国。

他的绘画艺术师承高奇峰,兼取诸家之长,深得岭南画精髓,主张“融会古今,折衷中外”的艺术宗旨,在继承传统的基础上,吸取了日本和西洋技法之精华。

作品题材以岭南人物与风俗人情为多,创作中着色洒脱工致、色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特,特别注重对物象的仔细观察和对大自然生命的把握,强调准确概括事物的形神。

同时,充分发挥书法用笔的表现力,笔墨奇肆,独具风格。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂:“画派天南有继人,赵君花鸟实传神,秋风塞上老骑客,烂漫春光艳羡深”。

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